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Weblog de Sic Placitum en ArtFutura
2003.
10.12.2003
04/ Premios Art Futura y cierre
En su último día, ArtFutura se ha centrado en el mundo de los videojuegos, cuya presencia en las últimas ediciones del festival ha venido reforzada por el patrocinio de PlayStation2. Durante la mañana, la conferencia De Aquí x Allí ha reunido a algunos de los más destacados creadores de 3D de España, quienes han tratado la situación de un sector en el que muchos profesionales de talento se ven forzados a trabajar en el extranjero para desarrollar su carrera.
Por la tarde, los videojuegos han sido los grandes protagonistas con la conferencia Pixelcity, en la que diversos creadores han tratado sobre las diferentes maneras en las que los videojuegos se vinculan con el espacio urbano: YDreams y Blast Theory han presentado sus proyectos en los cuales el espacio real de la ciudad sirve de terreno de juego para diferentes aplicaciones interactivas. Espacio real y espacio virtual se mezclan en un nuevo concepto de videojuego que, en el caso de Blast Theory, pretende ir más allá del juego para crear vínculos personales en los participantes. Más tarde fue el turno de la entrega de premios ArtFutura de animación 3D en España (3D Spain) y a nivel internacional (AF Show), así como de los premios PlayStation Art Futura de creación de videojuegos, con el que tanto la organización como el patrocinador buscan ofrecer una plataforma para incentivar la creatividad de los jóvenes programadores españoles.
El broche final del festival lo puso la conferencia que ofreció Dylan Brown, de PIXAR, quien presentó el trabajo realizado en la última creación de la productora norteamericana, "Buscando a Nemo", de próximo estreno en España.
posted by Pau 11:05 PM
10.11.2003
03/ Grandes estudios y creadores independientes
El tercer día del festival se abre con las conferencias de Vasava, grupo que presenta su proyecto Place, un libro de viaje de 350 páginas que se irá llenando con las participaciones de diseñadores de todo el mundo, y 3D Spain, que ha reunido a los más destacados profesionales de la creación en 3D de este país para discutir la situación actual de este sector.
El plato fuerte del día ha tenido lugar por la tarde, con una serie de conferencias que han reunido a los dos extremos de la creación audiovisual contemporánea: por una parte, los creadores independientes, representados por los inclasificables Han Hoogerbrugge y Rubén Cárdenas, y el autodidacta Sam Chen, creador de Eternal Gaze, una película de animación de 14 minutos sobre los últimos años de la vida de Alberto Giacometti, que ganó el máximo galardón de Siggraph. Le siguió, en representación de los grandes estudios, la presentación que hicieron John Gaeta y Greg Ruby de su trabajo en la multimillonaria trilogia Matrix. Unos y otros mostraron sus diferentes métodos de trabajo, con mayor o menor presupuesto, pero siempre mostrando una total dedicación a sus proyectos. Los conferenciantes mostraron cómo actualmente la creación audiovisual está al alcance de todos, con el software disponible en cualquier tienda y a la vez, por medio del esfuerzo de grandes equipos humanos e informáticos, está llevando los límites de la imagen a niveles insospechados.
posted by Pau 9:58 PM
10.10.2003
02/ Blogosfera y creación audiovisual
ArtFutura prosigue en su segundo día con un nutrido programa de proyecciones y conferencias. A este respecto, cabe destacar la acertada decisión de dedicar todo el hall del CCCB a este fin, puesto que el año pasado el auditorio se mostroó insuficiente y muchas personas se quedaron fuera de las citas más interesantes. Ambos espacios se aprovechan ahora al máximo con programaciones paralelas, que permiten a los asistentes crear su propio programa del festival.
Por la mañana, el auditorio acogió una interesante presentación de los principales programas de creación audiovisual empleados hoy en día, entre ellos el ominpresente Maya o el novedoso Shake. Al mismo tiempo, en el hall se proyectaron diversas series de cortos de animación, desde la serie Full Motion 1 y 2, que recoge cutscenes de videojuegos en una reflexión sobre su estética y cualidades cinematográficas, a la colección de obras de infografía en España, entre las cuales destaca el corto "The Trumouse Show", de Julio Robledo, ganador del Premio a la Mejor Animación en la Mostra de Venecia. Por último, se proyectó (en exclusiva en Barcelona) la película Interstella 5555, una curiosa pieza fruto de la colaboración del grupo Daft Punk con el creador de manga Matsumoto, autor de las grandes series de animación de los años setenta. Una historia de ficción sin diálogos contada con gran acierto por la música del duo francés y las imágenes cuya estética arrancará un nostálgico recuerdo en los espectadores treintañeros.
Por la tarde, una larga conferencia sobre la cultura de los weblogs reunió a los expertos Xeni Jardin, Meg Hourigan, Anil Dash y el grupo Straddle 3. Se puso en relieve la situáción actual de la llamada blogosfera, que supone un auténtico medio de comunicación alternativo, oponiéndose en ocasiones a los propios medios de información establecidos. Entre los propios bloggers se da a menudo el caso en que un mismo periodista escribe para una publicación y para su weblog. La organización del festival puso a disposición de los asistentes una conexión wireless para que pudiesen actualizar sus weblogs en directo. Siguió un intensivo programa dedicado a Resfest, el festival internacional de cortometrajes que hasta ahora ha venido de la mano de ArtFutura, y tras una tímida edición propia en mayo de este año promete establecerse por separado. Abrieron esta sesión los miembros del grupo LynnFox, que se han hecho un lugar en el panorama actual con sus trabajos para la cantante islandesa Bjork. Siguió la presentación de una selección de cortos de Resfest a cargo de Jeremy Boxer, concluyendo con una retrospectiva del interesante y prolífico director Michel Gondry, autor de algunos de los videoclips más impactantes de artistas como Bjork, Chemical Brothers o The Rolling Stones, así como anuncios para Levi's y Nike.
posted by Pau 10:10 PM
10.9.2003
01/ Más conferencias, más proyecciones, menos exposiciones
La edición de este año de ArtFutura, bajo el título "Pintura Estirada #2: La Palabra Pintada", se presenta enfocada principalmente hacia las conferencias y proyecciones, que son su principal baza frente a un proyecto expositivo más bien pobre. Pese a que el título sugiere una continuación del tema planteado el año anterior, no hay en esta ocasión una exposici&oaute;n de arte electrónico como la que comisariaron (si mal no recuerdo) Roberta Bosco y Stefano Caldana, sino una exposición del FAD que se enmarca en el Any del Disseny, y que por más que resulte interesante, no parece tener una relación directa con los temas que suele tratar el festival. En el ámbito comercial, cabe señalar la otra única exposición de este año, PlayStation Urban Art, un montaje de bajo nivel cuyo único fin parece vincular el producto de Sony a la cultura de los graffitis con la que se identifica la juventud, y los stands de las escuelas de diseño, que esta vez se han quedado en el Pati de les Dones, fuera del espacio expositivo, con el que se mezclaban confusamente el año anterior.
La jornada de hoy ha estado dominada por una serie de proyecciones de cortos de animación, que se irán repitiendo a lo largo de estos cuatro días y de los cuales escribiré con detalle más adelante. Por la tarde, la primera conferencia ha marcado un buen comienzo, reuniendo a la periodista Roberta Bosco, el teórico Lev Manovich y el galerista Steve Sacks, quienes han debatido en torno a la relación entre el Media Art y el mundo del arte. A este respecto, Manovich ha lamentado la mútua ignorancia que se profesa en ambos sectores hacia el otro, y ha señalado la necesidad de enmarcar el Media Art en el ámbito del arte contemporáneo, admitiendo su deuda conceptual con los movimientos artí sticos.Bosco indicó que ya existen en el Media Art creadores con una sólida carrera, como Jodi, y que pueden situarse entre los grandes artistas de este medio. Steve Sacks, por su parte, presentó su galería Bitforms, dedicada exclusivamente al arte electrónico y que cuenta ya con grandes figuras, como Golan Levin, Rafael Lozano-Hemmer o Casey Reas. Sacks señaló que considera a sus artistas como parte del arte contemporáneo, y que lamenta la actitud de otros creadores, quienes o bien rechazan esta nueva forma de arte, o temen que su disciplina quede eclipsada por el arte digital.
posted by Pau 8:13 PM
10.8.2003
Ponemos en marcha este weblog
posted by Pau 11:35 PM
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