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Weblog de Sic Placitum en ArtFutura 2002. Este weblog estará disponible a partir del 31 de octubre.


11.4.2002  
04: Proyecciones, talleres y premios

Ha concluido ArtFutura2002 con una jornada de proyecciones de las obras expuestas a lo largo de los tres días anteriores: Motiongraphics, Best of RESFEST - 1 y 2, artFutura Show 2002, Demoscene e Infografía en España 2002. También ha sido una jornada de especial interés para los profesionales de la animación en 3D, que han podido asistir a los talleres que han organizado Alex Grau i Adam Valdez, cuyos respectivos proyectos, Spiderman y El Señor de los Anillos, presentaron el día anterior.

Finalmente, se ha llevado a cabo la entrega de los Premios BCN Party, Infografía en España, artFutura Show y el Primer Premio de Creación de Videojuegos PlayStation artFutura, que marca una apuesta por la promoción de la creatividad en este sector en España.

Esto ha sido todo por lo que respecta a este weblog. En la semana próxima, ampliaremos estos contenidos con fotografías y algunos comentarios en el Especial Artfutura 2002 de Sic Placitum.com

posted by Pau 11:21 AM


11.3.2002  
03: Paraísos artificiales
"Y las alucinaciones comienzan. Los objetos exteriores adquieren apariencias monstruosas. Se nos revelan bajo formas desconocidas hasta entonces, luego se deforman, se transforman, y finalmente entran en nuestro ser o bien nosotros entramos en ellos. Los equívocos más singulares, las trasposiciones de ideas más inexplicables, se producen y se desarrollan. Los sonidos adquieren color, los colores adquieren música. Las notas musicales son números, y vosotros resolvéis con espantable rapidez prodigiosos cálculos aritméticos a medida que la música penetra vuestro oído. (...)Esta fantasía dura una eternidad. Un intervalo de lucidez nos permite con gran esfuerzo mirar el reloj. La eternidad ha durado un minuto."
-- Charles Baudelaire, Los paraísos artificiales

La conocida obra de Baudelaire nos sirve en cierto modo para titular esta jornada de ArtFutura dedicada principalmente a la creación de animaciones en 3D y la cultura de los videojuegos, tan a menudo acusados de ser un nuevo tipo de droga. Si bien no siempre se trata de paraísos y no siempre son artificiales. Tras las conferencias de la mañana sobre 3D en España y los creadores independientes de videojuegos, el plato fuerte se centró en la tarde con una maratoniana sesión de proyecciones y conferencias que mantuvo a los asistentes pegados a sus asientos durante más de seis horas. Las tres primeras horas estuvieron dedicadas a ResFest, el festival de cine elaborado con herramientas digitales que nació en Los Angeles hace una década y se ha consolidado como la cita más importante de este sector, exportándose a diversas ciudades del mundo. La dirección de Art Futura anunció al respecto la creación de ResFest Barcelona para el próximo mes de mayo. En las películas proyectadas, que comprenden conocidos videoclips así como producciones independientes de bajo presupuesto, quedó patente que el uso de herramientas digitales ya no se limita a crear "paraísos artificiales", sino que se integra y complementa la narración en una nueva noción de cinematografía.

La aplicación de dichas herramientas a gran escala en las principales producciones de Hollywood fue mostrada posteriormente por Alex Grau i Adam Valdez, dos profesionales que han trabajado respectivamente en los films Spiderman y El Señor de los Anillos. En sendas conferencias se mostraron las dos vertientes en la aplicación de estas tecnologías, sea en la creación de efectos que se fundan con la realidad, sea en la elaboración de mundos fantásticos.

La jornada de los "paraísos artificiales" tuvo su nota final en la fiesta Playtime, que se celebró en el Mercat de las Flors y reunió la cultura de los videojuegos con la música electrónica, interpretada por los grupos RetroYou, Once11y Micromusic. A lo largo de la fiesta se pudo ver cómo ambos campos de creación de influencian mutuamente, y pueden fundirse el uno en el otro.
posted by Pau 12:22 PM


11.2.2002  
02: Pintura estirada
"(...)¿Quién dijo que la pintura está muerta?
De ninguna forma.Sólo un poco arrugada.
Estiremos el medio:Internet es un nuevo lienzo.El juego,
una nueva actitud.
Y la luz, una nueva paleta de combinaciones inexploradas."

del texto de introducción del catálogo de ArtFutura

El concepto de "pintura estirada" se presenta claramente en estas líneas y se ejemplifica en las obras y proyectos presentados en este segundo día de ArtFutura. En primer lugar, ocupando parte del Hall y con una obra en el patio exterior del CCCB, se hallan las "esculturas kinéticas" de Paul Friedlander, construcciones creadas a base de luces controladas por ordenador y cuerdas que al girar generan figuras en perpetuo movimiento que "pintan" el espacio con luz, a la manera de grandes holografías. Por otra parte, se debatió en torno de los proyectos de redes WI-FI (wireless LAN) basadas en la conexión de banda ancha por microondas, que están difundiéndose en ciudades como Barcelona por medio de iniciativas privadas, y se constituyen como propuestas para "pintar" en el espacio urbano comunidades libres de intercambio de archivos.

La nueva actitud de juego en el arte y el valor del videojuego como arte se debatió intensamente con la participación destacada de los profesionales Ernest Adams, de Designer's Notebook, y Gonzalo Suárez, creador de "Commandos", quienes destacaron el hecho de que el videojuego se ha convertido en un hecho social y que dispone de grandes posibilidades como expresión artística, una vez liberado de las ataduras del mercado. El mismo conflicto se planteó de forma acalorada en la mesa redonda sobre Motion Graphics, una forma de "pintura estirada" que constituye el grafismo animado, que al tener una vertiente tanto artística como comercial (en packaging de programas de televisión, etc.), dividía a los profesionales asistentes en cuanto a ser concebida como práctica artística.

Colofón de esta jornada sobre la "pintura estirada", se presentaron los trabajos de dos destacados grupos de creación en web y motion graphics, Hi-Res! y Shynola, quienes han marcado un estilo con sus trabajos y muestran el desarrollo de su creatividad en el filo entre arte y diseño.
posted by Pau 2:08 AM


11.1.2002  
01: La red como lienzo

Abre ArtFutura 2002 con el tema "la red como lienzo", y así encontramos su exposición principal en el hall de entrada dedicado a mostrar una selección de proyectos artísticos en los que la pantalla se convierte en un lienzo dispuesto a la creatividad del usuario: el "cuadro" se pinta de formas diversas, ya sea por la participación colectiva, como se ve en Communimage, proyecto en el que la acumulación de imágenes de distintos sitios web configura un mapa que ha sido expuesto como una composición abstracta, o bien por una interpretación libre del código html de un sitio web que hace el conocido programa Feed, de Mark Napier. En obras de alcance local, interactivas o meramente demostrativas, la red se convierte en un soporte para creaciones plásticas en los que la información es pintura y pincel.

Por otra parte, "ochoporocho" presenta la aún no resuelta relación entre los videojuegos y el arte digital, ofreciendo una serie de obras en las que se reivindica tanto el juego como la simplificidad formal y de contenidos, enfrentándola a la complejidad visual y conceptual a la que han llegado la mayoría de videojuegos comerciales. En la instalación se contraponen estos últimos, presentados en diminutos monitores, frente a las obras expuestas en grandes pantallas en las que queda destacada su sencillez. En ochoporocho cabe destacar el trabajo de Hi-Res, que en "another 8 bit the dust" propone al espectador jugar con su imagen pixelizada y crear sonidos en función de su posición en la pantalla, así como el de Micromusic, que bajo el lema "Low Tech Music for High Tech People" facilita un medio para crear complejas "jam sessions" de musica electrónica con los medios más básicos.

Máximo exponente del uso de la red como lienzo, el proyecto "Carnivore" abrió el ciclo de conferencias de este evento, con la presentación por parte del grupo barcelonés area3 de "World Wall Painters", un cliente de Carnivore creado con motivo de ArtFutura 2002. Carnivore es un proyecto del Radical Software Group, que consiste en un programa que, a imitación del temido programa de espionaje del FBI, "espia" los paquetes de información que circulan por la red, pero interpreta dicha información para crear obras plásticas.
También se ha debatido sobre el futuro de la música en las redes, considerando las implicaciones que tienen las leyes del copyright y cómo éstas tienden a proteger en mayor medida a las grandes empresas e intermediarios que al creador o al usuario final. Finalmente, los organizadores de bcnparty, evento paralelo a ArtFutura, presentaron a la audiencia la historia y desarrollo de la "demoscene", práctica creativa derivada de las firmas electrónicas que efectuaban los crackers informáticos en los años 80 y que ha dado lugar a auténticas creaciones independientes en forma de cortos de animación que procuran mostrar la pericia de programadores, músicos y grafistas haciendo gala de los efectos más complejos ocupando tan sólo 4 o 64k de memoria.
La jornada ha concluido con ArtFuturaShow, la proyección de los trabajos de animación digital más destacados internacionalmente, entre los cuales el público puede votar su favorito.
posted by Pau 2:52 PM


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